페르소나 (1966년 영화)

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1. 개요

페르소나 (1966년 영화)는 잉마르 베리만 감독의 1966년 영화로, 배우 엘리자베트 보글러와 간호사 알마의 관계를 중심으로 전개된다. 엘리자베트는 공연 중 갑자기 말을 잃고, 알마는 그녀를 돌보며 두 사람의 정체성이 혼란스러워진다. 영화는 여성의 심리, 예술과 현실, 그리고 정체성의 이중성을 탐구하며, 비평가와 학자들에게 큰 영향을 미쳤다. 베르히만은 이 영화를 통해 영화적 기법을 실험하고, 여성의 모성, 억압, 욕망을 다루었으며, 이후 많은 영화에 영감을 주었다.

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페르소나 (1966년 영화) - [영화]에 관한 문서
기본 정보
제목	페르소나
원제	(페르소나)
장르	심리 드라마 공포 심리 공포 멜로드라마 실험 영화 예술 영화 비극
개봉일	1966년 8월 31일
상영 시간	84분
제작 국가	스웨덴
언어	스웨덴어
흥행 수익	미국: 250,000 달러
제작
감독	잉그마르 베르히만
제작자	잉그마르 베르히만
각본가	잉그마르 베르히만
촬영 감독	스벤 니크비스트
편집자	울라 리이게
음악가	라스 요한 베를레
제작사	AB 스벤스크 필름인더스트리
배급사	AB 스벤스크 필름인더스트리
출연
주연	비비 안데르손 리브 울만 군나르 비에른스트란드

2. 줄거리

영화는 영사기가 작동하면서 시작된다. 십자가형, 거미, 어린 양의 죽음 등 여러 상징적인 이미지가 빠르게 지나간다. 한 소년이 병원 혹은 시체 안치소에서 깨어나고, 두 여성의 흐릿한 이미지가 있는 큰 화면을 본다.

이야기의 중심에는 젊은 간호사 알마와 그녀가 돌보게 된 배우 엘리자베트 보글러가 있다. 엘리자베트는 엘렉트라 연극 공연 도중 갑자기 말을 멈추고 침묵에 빠진 상태다. 의사는 신체적, 정신적 문제가 아닌 의지에 의한 선택이라고 진단한다.

'''알마와 엘리자베트의 만남'''

Iconic photograph of Jewish women and children being herded out of a building — 스트로프 보고서 사진, 엘리자베트가 발견한 바르샤바 게토 봉기 이후 체포된 폴란드 유대인

젊은 간호사 '''알마'''는 의사로부터 '''엘리자베트 보글러'''라는 환자를 돌보라는 명령을 받는다. 엘리자베트는 연극 배우로, 어느 날 갑자기 한마디도 말을 하지 않게 되었지만, 의사에 따르면 신체적, 정신적인 이상이 아니라 그녀의 의지에 따른 것이라고 한다. 알마는 엘리자베트에게 그녀의 남편이 보낸 편지를 읽어주고, 그 편지에 동봉된 아들의 사진을 보여주지만, 엘리자베트는 사진을 찢어버린다. 병원에서 엘리자베트는 베트남 전쟁 중 틱광득의 분신 자살 장면을 담은 텔레비전 영상에 괴로워한다.

'''별장에서의 요양'''

의사는 엘리자베트가 회복을 위해 알마와 함께 바닷가 별장에서 지낼 것을 제안한다. 엘리자베트는 알마의 좋은 말 상대가 되고, 알마는 자신의 경험을 엘리자베트에게 털어놓는다. 알마는 약혼자와의 관계, 그리고 낯선 소년들과의 난교와 그로 인한 임신과 낙태 경험을 고백하며 죄책감과 후회를 느끼고 있다고 털어놓는다.

'''갈등과 정체성의 혼란'''

알마는 엘리자베트가 의사에게 보낸 편지를 몰래 읽고, 엘리자베트가 자신을 '연구' 대상으로 삼고 있으며 자신의 과거 경험(집단 난교와 낙태)을 언급했다는 사실을 알게 된다. 분노한 알마는 엘리자베트가 자신을 이용하고 있다고 비난하고, 두 사람의 관계는 갈등과 화해를 반복한다. 알마는 엘리자베트에게 끓는 물을 끼얹겠다고 위협하지만, 엘리자베트가 애원하자 멈춘다. 알마는 엘리자베트를 만난 이후 처음으로 배우가 말을 했다고 생각했지만, 사실 엘리자베트가 반쯤 잠들었을 때 속삭인 것이었다.

어느 날 밤, 엘리자베트의 남편이 별장을 찾아와 알마를 "엘리자베트"라고 부르며 착각하고, 두 사람은 성관계를 갖는다. 알마는 엘리자베트에게 그녀가 아들의 사진을 찢은 이유를 묻고, 엘리자베트 대신 그녀의 과거, 즉 원치 않는 임신과 낙태 시도, 그리고 아들에 대한 혐오감에 대해 이야기한다. 알마는 고통 속에서 자신의 정체성을 주장하며 자신이 엘리자베트가 아니라고 부정한다.

이야기 마지막에 알마는 엘리자베트와 자신의 얼굴이 하나로 합쳐지는 환영을 본다.

'''결말'''

엘리자베트는 알마에게 "아무것도"라는 단어를 말하도록 설득당한다. 알마는 촬영팀이 엘리자베트와 프롤로그의 프로젝터를 촬영하는 동안 별장을 떠난다.

2. 1. 알마와 엘리자베트의 만남

젊은 간호사 '''알마'''는 의사로부터 '''엘리자베트 보글러'''라는 환자를 돌보라는 명령을 받는다. 엘리자베트는 연극 배우로, 어느 날 갑자기 한마디도 말을 하지 않게 되었지만, 의사에 따르면 신체적, 정신적인 이상이 아니라 그녀의 의지에 따른 것이라고 한다. 알마는 엘리자베트에게 그녀의 남편이 보낸 편지를 읽어주고, 그 편지에 동봉된 아들의 사진을 보여주지만, 엘리자베트는 사진을 찢어버린다. 병원에서 엘리자베트는 베트남 전쟁 중 틱광득의 분신 자살 장면을 담은 텔레비전 영상에 괴로워한다.

2. 2. 별장에서의 요양

의사는 엘리자베트가 회복을 위해 알마와 함께 바닷가 별장에서 지낼 것을 제안한다. 엘리자베트는 알마의 좋은 말 상대가 되고, 알마는 자신의 경험을 엘리자베트에게 털어놓는다. 알마는 약혼자와의 관계, 그리고 낯선 소년들과의 난교와 그로 인한 임신과 낙태 경험을 고백하며 죄책감과 후회를 느끼고 있다고 털어놓는다.

2. 3. 갈등과 정체성의 혼란

알마는 엘리자베트가 의사에게 보낸 편지를 몰래 읽고, 엘리자베트가 자신을 '연구' 대상으로 삼고 있으며 자신의 과거 경험(집단 난교와 낙태)을 언급했다는 사실을 알게 된다. 분노한 알마는 엘리자베트가 자신을 이용하고 있다고 비난하고, 두 사람의 관계는 갈등과 화해를 반복한다. 알마는 엘리자베트에게 끓는 물을 끼얹겠다고 위협하지만, 엘리자베트가 애원하자 멈춘다. 알마는 엘리자베트를 만난 이후 처음으로 배우가 말을 했다고 생각했지만, 사실 엘리자베트가 반쯤 잠들었을 때 속삭인 것이었다.

어느 날 밤, 엘리자베트의 남편이 별장을 찾아와 알마를 "엘리자베트"라고 부르며 착각하고, 두 사람은 성관계를 갖는다. 알마는 엘리자베트에게 그녀가 아들의 사진을 찢은 이유를 묻고, 엘리자베트 대신 그녀의 과거, 즉 원치 않는 임신과 낙태 시도, 그리고 아들에 대한 혐오감에 대해 이야기한다. 알마는 고통 속에서 자신의 정체성을 주장하며 자신이 엘리자베트가 아니라고 부정한다.

이야기 마지막에 알마는 엘리자베트와 자신의 얼굴이 하나로 합쳐지는 환영을 본다.

2. 4. 결말

엘리자베트는 알마에게 "아무것도"라는 단어를 말하도록 설득당한다. 알마는 촬영팀이 엘리자베트와 프롤로그의 프로젝터를 촬영하는 동안 별장을 떠난다.

3. 등장인물

비비 안데르손 - 간호사 알마 역
리브 울만 - 배우 엘리자베트 보글러 역
마르가레타 크루크 - 의사 역
군나르 뵈른스트란드 - 엘리자베트의 남편 역
요르겐 린드스트룀 - 엘리자베트의 아들 역

3. 1. 주요 인물

비비 안데르손은 간호사 알마 역을 맡았다. 젊은 간호사인 알마는 엘리자베트를 돌보며 자신의 내면과 마주하게 된다.

리브 울만은 배우 엘리자베트 보글러 역을 맡았다. 유명 배우인 엘리자베트 보글러는 갑작스러운 침묵으로 인해 알마와 함께 요양 생활을 하게 된다.

마르가레타 크루크는 의사 역을, 군나르 뵈른스트란드는 엘리자베트의 남편 역을, 요르겐 린드스트룀은 엘리자베트의 아들 역을 맡았다.

3. 2. 주변 인물

마르가레타 크루크는 의사 역을 맡아 엘리자베트의 상태를 진단하고 알마에게 간호를 맡긴다. 군나르 뵈른스트란드는 엘리자베트의 남편 역으로, 별장을 방문하여 알마를 엘리자베트로 착각한다. 요르겐 린드스트룀은 엘리자베트의 아들 역으로, 사진으로만 등장하며 엘리자베트의 복잡한 모성애를 보여주는 중요한 매개체이다.

4. 출연

비비 안데르손 - 간호사 알마 역^[7]

리브 울만 - 배우 엘리자베트 보글러 역^[7]

마르가레타 크루크 - 의사 역^[7]

군나르 뵈른스트란드 - 보글러 씨 역^[7]

요르겐 린드스트룀 - 엘리자베트의 아들 소년 역^[7]

4. 1. 주연

비비 안데르손은 간호사 알마 역을 맡았고, 리브 울만은 배우 엘리자베트 보글러 역을 맡았다.^[7] 울만은 베르히만의 영화에 처음 캐스팅된 것이 엘리자베트라는 벙어리 역할이었는데, "그가 말하고 싶어 하는 것을 [그녀의] 얼굴이 표현할 수 있었기 때문"이라고 말했다.^[19] 로저 이버트는 베르히만과 울만의 "삶은 《페르소나》 이후로 얽혀 있었고, 그것이... [울만의] 예술적 삶에서 가장 중요한 사실이었다"고 언급했으며, 그들은 또한 딸 린 울만을 두었다.^[20] 이외에도 마르가레타 크루크는 의사 역, 군나르 뵈른스트란드는 보글러 씨 역, 요르겐 린드스트룀은 엘리자베트의 아들 소년 역을 맡았다.^[7] 린드스트룀은 아역 배우였다.^[7]

4. 2. 조연

마가레타 크루크는 의사 역을 맡았다.^[7] 군나르 뵈른스트란드는 엘리자베트의 남편 역을 맡았다. 요르겐 린드스트룀은 엘리자베트의 아들 소년 역을 맡았다. 린드스트룀은 1963년 영화 《침묵》에도 출연한 바 있는 아역 배우였다.

5. 제작

### 기획 및 각본

Old photograph of a hallway with people sitting — ''페르소나''는 소피아헤메트 병원에서 쓰여졌다.

잉마르 베리만 감독은 폐렴에서 회복하던 중 9주 만에 ''페르소나''를 썼으며,^[17] 작업의 대부분은 소피아헤메트 병원에서 이루어졌다.^[16] 베리만은 이전에 함께 작업했던 비비 앤데르손을 스톡홀름 거리에서 우연히 만났고, 앤데르손은 리브 울만을 그에게 소개했다.^[22] 베르히만은 두 여배우의 "기묘한 유사성"에서 영감을 받아 "큰 모자를 쓰고 서로 손을 얹고 있는" 두 여성의 비전을 담은 이야기를 구상했다.^[16] 앤데르손은 "리브와 나는 전에 함께 일했고 매우 가까웠다"라고 회상하며, 베르히만이 그들의 우정을 보고 "그 안에 ... 관여하고 싶어했다"라고 말했다.

베르히만은 이 프로젝트를 통해 촬영 전에 완성된 포괄적인 시나리오를 쓰는 관행을 버리고, 제작이 진행됨에 따라 스크립트가 발전하도록 했다.^[16] 초기 시나리오에서는 의사가 엘리자베스가 다시 말을 시작하고 가족과 재회하여 연기를 재개한다고 발표하고, 알마는 섬에 남아 홀로코스트 사진을 보다가 엘리자베스에게 편지를 쓰려던 계획을 포기하는 결말이었다. 그러나 제작 과정에서 피를 마시는 장면, 엘리자베스가 "아무것도"라는 단어를 말하도록 배우는 장면, 알마가 섬을 떠나는 장면으로 대체되었다.

베르히만은 영화 제작자 케네 판트에게 영화의 컨셉(여성들이 손을 비교하는 비전)을 설명하고, 영화가 저렴할 것이라고 설득하여 자금 지원을 받았다.^[18] 베르히만은 ''페르소나''에 대해 "영화만이 발견할 수 있는 말없는 비밀에 접했다"라고 말하며, "''페르소나''가 내 삶을 구했다"라고 언급할 정도로 이 영화에 대한 애정을 드러냈다. 영화 제작자들은 ''Sonat för två kvinnor'' (''두 여인을 위한 소나타''), ''Ett stycke kinematografi'' (''영화의 한 조각''), ''Opus 27'', 그리고 ''Kinematografi''와 같은 제목을 고려했지만, 판트의 제안으로 ''페르소나''로 결정되었다.^[18]

### 촬영

《페르소나》는 포뢰 섬과 스톡홀름의 로순다 스튜디오에서 촬영되었다.^[67] 주요 촬영은 1965년 7월 19일에 시작되어 9월 15일에 마무리되었다. 잉마르 베리만 감독은 1961년 영화 《어둠 속의 댄서》에서 처음으로 포뢰를 촬영 장소로 사용했는데, 이는 촬영 감독 스벤 뉘크비스트의 추천에 따른 것이었다. 이후 베르히만은 포뢰에서 《늑대의 시간》(1968), 《수치》(1968), 《안나의 열정》(1969) 등을 촬영했다. 섬의 설정은 드라마에 "담대함과 유동성"을 제공했다.

베르히만과 뉘크비스트는 "초기의 실내극"의 "엄격한 흑백 긴축"으로 돌아갔다. BFI는 《페르소나》를 "스타일 면에서 급진적"이라고 부르며 클로즈업의 사용에 주목했다.^[11] 베르히만은 얼굴의 중요성을 믿었고, 리브 울만은 자신의 얼굴 때문에 캐스팅되었다고 말했다.

알마가 자신의 난교 파티에 대해 묘사하는 장면은 비비 안데르손이 직접 대사를 수정하여 싱글 테이크로 촬영하는 데 두 시간이 걸렸다. 안데르손은 이 장면에서의 자신의 작업에 대해 자랑스러워했다.

음악과 기타 소리도 베르히만의 스타일을 정의한다. 여기에는 "불협화음"의 악보가 물방울 떨어지는 소리와 전화 벨소리와 함께 사용되는 프롤로그가 포함된다. 엘리자베트가 병원에서 듣는 음악인 요한 제바스티안 바흐의 바이올린 협주곡 E 장조는 엘리자베트의 정신적 고통에서 벗어나게 하려는 의도였지만 위안을 주지 못한다.

### 후반 작업

두 여배우의 얼굴이 하나로 합쳐지는 장면은 특수 조명을 사용하여 촬영되었다. 베르히만은 각 여배우의 얼굴 중 마음에 안 드는 부분을 다른 숏에서 조명하고, 조명된 면을 결합하는 방식으로 촬영을 진행했다. 여배우들은 무비올라에서 상영할 때까지 그 효과를 몰랐으며, 서로 상대방의 숏이라고 생각했다. 알마가 엘리자베스의 모성에 대해 설명하는 장면은 두 대의 카메라로 촬영되었고, 편집 과정에서 각 숏을 섞으려 했으나, 베르히만은 각 각도가 중요한 것을 전달한다고 판단하여 두 숏을 모두 사용했다. 베르히만은 알마가 난교에 대해 묘사하는 장면에 나오는 사운드에 불만을 품고, 안데르손에게 그 장면을 다시 읽으라고 지시했고, 그녀는 더 낮은 목소리로 읽어 더빙되었다.

영화 음악은 라르스 요한 베를레가 맡았으며, 4대의 첼로, 3대의 바이올린 및 기타 악기를 사용했다. 베를레는 베르히만이 장면에 대한 설명 없이 요청 사항을 충족하기 위해 노력했다고 회상했다. 베를레의 음악 외에도, 영화 제작자들은 요한 제바스티안 바흐의 바이올린 협주곡 E장조에서 발췌한 부분을 사용했다.

5. 1. 기획 및 각본

잉마르 베리만 감독은 폐렴에서 회복하던 중 9주 만에 ''페르소나''를 썼으며,^[17] 작업의 대부분은 소피아헤메트 병원에서 이루어졌다.^[16] 베리만은 이전에 함께 작업했던 비비 앤데르손을 스톡홀름 거리에서 우연히 만났고, 앤데르손은 리브 울만을 그에게 소개했다.^[22] 베르히만은 두 여배우의 "기묘한 유사성"에서 영감을 받아 "큰 모자를 쓰고 서로 손을 얹고 있는" 두 여성의 비전을 담은 이야기를 구상했다.^[16] 앤데르손은 "리브와 나는 전에 함께 일했고 매우 가까웠다"라고 회상하며, 베르히만이 그들의 우정을 보고 "그 안에 ... 관여하고 싶어했다"라고 말했다.

베르히만은 이 프로젝트를 통해 촬영 전에 완성된 포괄적인 시나리오를 쓰는 관행을 버리고, 제작이 진행됨에 따라 스크립트가 발전하도록 했다.^[16] 초기 시나리오에서는 의사가 엘리자베스가 다시 말을 시작하고 가족과 재회하여 연기를 재개한다고 발표하고, 알마는 섬에 남아 홀로코스트 사진을 보다가 엘리자베스에게 편지를 쓰려던 계획을 포기하는 결말이었다. 그러나 제작 과정에서 피를 마시는 장면, 엘리자베스가 "아무것도"라는 단어를 말하도록 배우는 장면, 알마가 섬을 떠나는 장면으로 대체되었다.

베르히만은 영화 제작자 케네 판트에게 영화의 컨셉(여성들이 손을 비교하는 비전)을 설명하고, 영화가 저렴할 것이라고 설득하여 자금 지원을 받았다.^[18] 베르히만은 ''페르소나''에 대해 "영화만이 발견할 수 있는 말없는 비밀에 접했다"라고 말하며, "''페르소나''가 내 삶을 구했다"라고 언급할 정도로 이 영화에 대한 애정을 드러냈다. 영화 제작자들은 ''Sonat för två kvinnor'' (''두 여인을 위한 소나타''), ''Ett stycke kinematografi'' (''영화의 한 조각''), ''Opus 27'', 그리고 ''Kinematografi''와 같은 제목을 고려했지만, 판트의 제안으로 ''페르소나''로 결정되었다.^[18]

5. 2. 촬영

《페르소나》는 포뢰 섬과 스톡홀름의 로순다 스튜디오에서 촬영되었다.^[67] 주요 촬영은 1965년 7월 19일에 시작되어 9월 15일에 마무리되었다. 잉마르 베리만 감독은 1961년 영화 《어둠 속의 댄서》에서 처음으로 포뢰를 촬영 장소로 사용했는데, 이는 촬영 감독 스벤 뉘크비스트의 추천에 따른 것이었다. 이후 베르히만은 포뢰에서 《늑대의 시간》(1968), 《수치》(1968), 《안나의 열정》(1969) 등을 촬영했다. 섬의 설정은 드라마에 "담대함과 유동성"을 제공했다.

베르히만과 뉘크비스트는 "초기의 실내극"의 "엄격한 흑백 긴축"으로 돌아갔다. BFI는 《페르소나》를 "스타일 면에서 급진적"이라고 부르며 클로즈업의 사용에 주목했다.^[11] 베르히만은 얼굴의 중요성을 믿었고, 리브 울만은 자신의 얼굴 때문에 캐스팅되었다고 말했다.

알마가 자신의 난교 파티에 대해 묘사하는 장면은 비비 안데르손이 직접 대사를 수정하여 싱글 테이크로 촬영하는 데 두 시간이 걸렸다. 안데르손은 이 장면에서의 자신의 작업에 대해 자랑스러워했다.

음악과 기타 소리도 베르히만의 스타일을 정의한다. 여기에는 "불협화음"의 악보가 물방울 떨어지는 소리와 전화 벨소리와 함께 사용되는 프롤로그가 포함된다. 엘리자베트가 병원에서 듣는 음악인 요한 제바스티안 바흐의 바이올린 협주곡 E 장조는 엘리자베트의 정신적 고통에서 벗어나게 하려는 의도였지만 위안을 주지 못한다.

5. 3. 후반 작업

두 여배우의 얼굴이 하나로 합쳐지는 장면은 특수 조명을 사용하여 촬영되었다. 베르히만은 각 여배우의 얼굴 중 마음에 안 드는 부분을 다른 숏에서 조명하고, 조명된 면을 결합하는 방식으로 촬영을 진행했다. 여배우들은 무비올라에서 상영할 때까지 그 효과를 몰랐으며, 서로 상대방의 숏이라고 생각했다. 알마가 엘리자베스의 모성에 대해 설명하는 장면은 두 대의 카메라로 촬영되었고, 편집 과정에서 각 숏을 섞으려 했으나, 베르히만은 각 각도가 중요한 것을 전달한다고 판단하여 두 숏을 모두 사용했다. 베르히만은 알마가 난교에 대해 묘사하는 장면에 나오는 사운드에 불만을 품고, 안데르손에게 그 장면을 다시 읽으라고 지시했고, 그녀는 더 낮은 목소리로 읽어 더빙되었다.

영화 음악은 라르스 요한 베를레가 맡았으며, 4대의 첼로, 3대의 바이올린 및 기타 악기를 사용했다. 베를레는 베르히만이 장면에 대한 설명 없이 요청 사항을 충족하기 위해 노력했다고 회상했다. 베를레의 음악 외에도, 영화 제작자들은 요한 제바스티안 바흐의 바이올린 협주곡 E장조에서 발췌한 부분을 사용했다.

6. 주제 및 해석

''페르소나''는 영화 비평가와 학자들에게 큰 도전이자 영화사에서 가장 많이 언급된 영화 중 하나로 여겨진다.^[7] 피터 코위는 "''페르소나''에 대해 말하는 모든 것은 반박될 수 있으며, 그 반대도 또한 진실일 것이다"라고 평했다. 편집자 로이드 마이클스는 코위의 평가가 과장되었다고 하면서도 영화 연구에 대한 "비평적 자유"를 환영했다.

이 영화는 "일종의 모더니즘 호러 영화"로, 삶과 영화 예술의 공유된 상태를 반영한다. 의사가 엘리자베스의 상태를 "희망 없는 꿈이 되려는 것"이라고 묘사한 것은 이러한 상태를 나타낸다. 여러 해석이 가능한데, 마르크 제르베는 "잠재 의식 또는 무의식의 은유", "하나의 인격체가 다른 인격체를 소비하는 것", "두 인격체가 하나로 융합되는 것", "동일한 인격체의 다른 측면이 잠깐씩 합쳐지는 것" 등으로 보았다. 프랭크 가도는 ''페르소나''가 "정신 분열증에 대한 탐구, 레즈비언적 매력에 대한 이야기, 또는 예술가에 대한 우화"라고 제안했다.

베르히만은 이야기의 의미에 대한 아이디어가 있었지만, 관객들이 스스로 결론을 내리도록 해야 한다고 느껴 공유하지 않겠다고 말했다. 그는 영화가 이해되기보다는 느껴지기를 바랐다.^[7]

"신의 침묵"은 베르히만이 이전 작품에서 광범위하게 탐구한 주제이다. 작가 폴 코츠에 따르면, ''페르소나''는 그러한 탐구의 "여파"였다. 제르베는 ''페르소나''와 1965년에서 1970년 사이의 다른 베르히만 영화들은 "신 중심적"이지 않다고 덧붙였다. 제르베는 또한 프리드리히 니체의 철학을 인용하여 ''페르소나''를 이해하도록 안내했다: "자연의 절대적 비도덕성, 목적의 부재, 무의미성에 대한 믿음은 신과 본질적으로 도덕적인 질서에 대한 믿음을 더 이상 지지할 수 없을 때 심리적으로 필요한 '영향'이다".

6. 1. 정체성과 이중성

''페르소나''는 영화 비평가와 학자들에게 큰 도전이자 영화사에서 가장 많이 언급된 영화 중 하나로 여겨진다.^[7] 피터 코위는 "''페르소나''에 대해 말하는 모든 것은 반박될 수 있으며, 그 반대도 또한 진실일 것이다"라고 평했다. 편집자 로이드 마이클스는 코위의 평가가 과장되었다고 하면서도 영화 연구에 대한 "비평적 자유"를 환영했다.

이 영화는 "일종의 모더니즘 호러 영화"로, 삶과 영화 예술의 공유된 상태를 반영한다. 의사가 엘리자베스의 상태를 "희망 없는 꿈이 되려는 것"이라고 묘사한 것은 이러한 상태를 나타낸다. 여러 해석이 가능한데, 마르크 제르베는 "잠재 의식 또는 무의식의 은유", "하나의 인격체가 다른 인격체를 소비하는 것", "두 인격체가 하나로 융합되는 것", "동일한 인격체의 다른 측면이 잠깐씩 합쳐지는 것" 등으로 보았다. 프랭크 가도는 ''페르소나''가 "정신 분열증에 대한 탐구, 레즈비언적 매력에 대한 이야기, 또는 예술가에 대한 우화"라고 제안했다.

분석은 겹쳐진 얼굴 샷에서 인물들의 유사성과 이중성을 시사한다.^[6] 존 사이먼은 "이 이중성은 여기에서처럼 두 사람으로 구현될 수 있지만, 한 사람의 모순된 측면과 뚜렷한 관련이 있다"고 논평했다. 수전 손택은 《페르소나》가 "이중성"을 주제로 한 변주곡이며, 영화의 주제는 "영혼의 폭력"이라고 제안했다. 어빙 싱어 교수는 겹쳐진 얼굴 샷의 혐오스러운 효과를 미스터 하이드를 보는 것과 비교하며, 베르히만이 선과 악, 빛과 어둠의 측면을 "하나됨"으로 묘사했다고 썼다.

가도는 《페르소나》를 "모성을 포함하는 발견의 이중적인 과정"으로 보았다. 엘리자베트의 침묵은 어머니 역할의 거부일 수 있으며, 간호사는 엘리자베트가 실패했던 낙태를 통해 아이를 삶에서 지웠다. 정신과 의사 바바라 영은 영화 프롤로그의 소년을 베르히만의 대역으로 보았고, 알마와 엘리자베트의 관계를 베르히만과 그의 어머니 카린의 관계에 비유했다.

비르기타 스티네는 알마가 영혼을 나타내고 엘리자베트는 "엄격한" 여신이라고 썼다. 신학자 한스 니스테트는 엘리자베트를 하나님의 상징으로, 알마를 인간의 의식의 상징으로 불렀다. 폴 코츠는 "여성적인 얼굴" 또는 "거의 여신"이 이전에 베르히만이 연구했던 하나님을 계승한다고 언급하며, 이중성과 정체성의 주제를 탐구하기 위해 융의 이론을 언급했다. 코츠는 엘리자베트를 신화 속 인물인 타나토스와 에로스의 융합으로, 알마를 그녀의 "불운한 상대"로 묘사했다.

6. 2. 여성과 모성

《페르소나》는 여성의 욕망, 억압, 그리고 모성에 대한 복잡한 감정을 다룬다.^[7] 엘리자베트의 침묵은 사회가 여성에게 강요하는 성 역할에 대한 저항으로 해석될 수 있다. 메릴린 존스 블랙웰 교수는 베르히만이 이러한 긴장을 주로 여성들이 겪는 것으로 묘사함으로써 "여성을 타자로 묘사하는 문제"를 제기할 수 있다고 보았다. 이는 사회가 여성에게 부여하는 역할이 "그들의 주체성과 본질적으로 이질적"이기 때문이다.

분석가들은 영화에서 레즈비언적인 암시와 묘사에 주목했다. 앨리슨 대런은 알마와 엘리자베트의 관계를 "사랑과 증오의 중간 지점"이라고 묘사하며, 한 장면에서 성관계를 가질 뻔하지만, "이는 환상일 수도 있다"고 보았다. 학자 그웬돌린 오드리 포스터는 페미니스트적 관점에서 이 영화를 레즈비언의 묘사로 해석하여, 엘리자베트가 알마의 방에 들어가는 장면을 유혹으로 보았다. 알렉시스 루코 교수는 두 등장인물의 접촉과 장면에서의 유사성이 그들의 성격의 융합을 상징하는 것 외에도 친밀함과 에로티시즘을 나타낸다고 느꼈다.

Front and side views of a tragic mask — 에드워드 도드웰의 고대 그리스 가면 묘사

6. 3. 예술과 현실

''페르소나''는 다양한 해석의 대상이 되어 왔으며, 영화 비평가와 학자들에게 큰 도전 과제로 여겨진다.^[7] 토마스 엘세서 교수는 ''페르소나''를 에베레스트 산 등반에 비유하며, 영화사에서 가장 많이 언급된 영화 중 하나라고 평가했다. 피터 코위는 이 영화에 대한 모든 주장은 반박될 수 있으며, 그 반대도 진실일 수 있다고 주장했다. 프랭크 가도는 코위의 평가에 일부 동의하면서도 "비평적 혼란"이 존재함을 인정했다. 편집자 로이드 마이클스는 코위의 과장을 지적하면서도, 영화를 연구할 수 있는 "비평적 자유"를 환영한다고 밝혔다.

마이클스는 ''페르소나''를 "일종의 모더니즘 호러 영화"로 보는 것이 "가장 널리 받아들여지는 견해"라고 요약했다. 의사가 엘리자베스의 상태를 묘사한 "희망 없는 꿈이 되려는 것"은 삶과 영화 예술 모두의 공유된 상태를 반영한다. 영화 학자 마르크 제르베는 "잠재 의식 또는 무의식의 은유", "하나의 인격체가 다른 인격체를 소비하는 것" 등 다양한 해석을 제시했다. 가도는 ''페르소나''가 "정신 분열증에 대한 탐구, 레즈비언적 매력에 대한 이야기, 또는 예술가에 대한 우화"일 수 있다고 제안했다.

베르히만은 영화의 의미에 대한 자신의 생각을 밝히지 않고, 관객 스스로 결론을 내리기를 바랐다. 그는 영화가 이해되기보다는 느껴지기를 원했다.^[7] 작가 폴 코츠에 따르면, ''페르소나''는 베르히만이 이전 작품에서 탐구한 "신의 침묵"이라는 주제의 "여파"였다. 제르베는 ''페르소나''와 1965년에서 1970년 사이의 다른 베르히만 영화들이 "신 중심적"이지 않다고 덧붙였다. 그는 프리드리히 니체의 철학을 인용하여 ''페르소나''를 이해하도록 안내했다.

''페르소나''는 "가면"을 뜻하는 라틴어 단어에서 유래했다. 그리스 비극에서 ''페르소나''는 배우와는 별개의 등장인물을 의미했다. 베르히만은 종종 자신의 영화에서 연극을 배경으로 사용했다. 엘리자베트는 연극 배우이며, "가면 같은 화장"을 하고 "두껍고 인조적인 속눈썹"을 착용하여 "연극적 페르소나"를 암시한다. 학자 에길 톤크비스트는 엘리자베트가 제4의 벽을 깨는 장면에 주목하며, 그녀의 주먹 쥔 모습이 의미 있는 연기에 대한 반항을 상징한다고 해석했다.

베르히만은 자신의 예술 형태의 본질을 제시하며, 영화 제작 방식을 반영한다. 알마는 처음에 예술가들이 연민에서 창조되었다고 믿지만, 엘리자베트의 행동을 통해 자신이 연구 대상임을 깨닫고 믿음을 거부한다. 엘리자베트가 알마를 연구하는 동안, 베르히만은 둘 모두를 연구한다.

마이클스는 베르히만과 엘리자베트가 홀로코스트나 베트남 전쟁과 같은 "거대한 재앙"에 진정으로 대응할 수 없다는 딜레마를 공유한다고 보았다. 정치 평론가 카르스텐 옌센은 엘리자베트가 보는 베트남 영상이 틱꽝득의 1963년 분신 자살이라고 밝혔다. 옌센에 따르면, 꽝득의 죽음에 대한 사진은 널리 유포되었으며, ''페르소나''에 사용되었다.^[9] 톤크비스트는 엘리자베트가 승려의 진정한 반항과 자신의 비겁한 후퇴를 대비하며 충격을 받는다고 해석했다.

6. 4. 심리 분석

''페르소나''는 평론가와 학자들에게 시민 케인과 함께 영화사에서 가장 많이 언급되는 영화 중 하나로, 다양한 해석의 대상이 되어 왔다.^[7] 카를 융의 ''페르소나'' 이론은 영화의 제목과 해석에 영향을 미쳤는데,^[8] 융은 사람들이 자신을 보호하기 위해 공적인 이미지를 투영하며, 페르소나와 동일시될 수 있다고 믿었다. 영화 제목의 융 심리학적 함의에 대한 질문에 베르히만은 융의 이론이 "이 경우에 잘 맞는다"고 동의했다.^[7]

영화는 정신분석학적 관점에서 알마와 엘리자베트의 관계, 즉 전이와 역전이, 동일시와 투사 등의 개념을 통해 설명될 수 있다.^[7] P. Adams Sitney는 이 이야기가 정신분석의 과정을 따르는 것으로, 의뢰, 첫 인터뷰, 공개, 전이, 환자의 근본적인 문제 발견으로 이어진다고 분석했다. 알마의 비밀은 난교 독백에서 드러나는데, 이는 수치심과 향수의 결합과 연관되며, 등장인물의 성적 해방을 나타낼 수 있다.^[7] 로빈 우드는 이 사건이 불성실함과 아동 성애를 건드렸다고 보았다. 아놀드 와인스타인은 알마의 이야기가 간호사의 페르소나를 무너뜨리고 "자아의 붕괴"로 이끄는 가장 강렬한 예라고 평가했다.

엘리자베트가 말을 잃었을 때 출연한 연극이 엘렉트라 또는 엘렉트라라는 점은 엘렉트라 콤플렉스라는 정신분석의 핵심 개념인 "성적 정체성"과 관련이 있을 수 있다.^[7]

7. 평가 및 영향

7. 1. 비평적 반응

''페르소나''(1966년 영화)는 개봉 당시 스웨덴과 미국 언론으로부터 호평을 받았다. 스웨덴에서는 ''다겐스 니헤테르''(Dagens Nyheter)의 평론가 올로프 라게르크란츠가 1966년 10월까지 스웨덴 평론가들 사이에 컬트적인 추종자들이 생겨났다고 언급하며, 그들을 위해 '페르소나(Person(a)kult)'라는 이름을 만들었다. ''스벤스카 다그블라데트''(Svenska Dagbladet)의 스티그 비칸데르는 이 영화를 "영지주의"(gnostic)적인 신적 무(無)를 향한 탐구"라고 칭했다. 1967년 카이에 뒤 시네마의 연간 영화 10선 목록에서 1위를 차지했다.^[28]

스웨덴 영화 협회 잡지 ''Chaplin''은 1967년까지 '페르소나(Person(a)kult)'가 스웨덴 밖으로 확산되었다고 보도했다. 로저 이버트는 초기 평론에서^[29] 이 영화에 별 4개를 주며, "어렵고 좌절스러운 영화"라고 칭했다.^[30] ''뉴욕 타임스''의 보슬리 크라우더는 ''페르소나''를 "강렬한 감정주의에도 불구하고, 몇 가지 어려운 지적 요구를 하는 사랑스럽고, 우울한 영화"라고 불렀다. 크라우더는 영화의 "해석이 어렵다"고 썼으며, "울만 씨와 안데르손 씨가 영화를 거의 이끌어 가고, 또한 훌륭하게 해낸다"고 평했다.^[31] ''Variety'' 제작진은 "매혹적인 주제와 연출, 연기, 편집, 렌즈의 완벽함은 부인할 수 없다"고 하며, 안데르손의 연기를 "기교"라고 칭하며, 결론적으로 "베르히만은 기술적으로나 개념적으로 가장 뛰어난 영화 중 하나를 만들었지만, 동시에 가장 어려운 영화 중 하나를 만들었다"고 말했다.^[32] 1972년 영국 영화 연구소의 ''사이트 앤 사운드''(Sight & Sound) 투표에서, ''페르소나''는 역대 최고의 영화 중 5위, 스웨덴 영화 중 최고 순위를 기록했다.^[34]

{{다중 이미지|perrow=2|total_width=400

| image1 = Bibi Andersson (1961).jpg

| alt1 = 1961년, 미소짓는 비비 안데르손

| image2 = Liv Ullmann 1966 (cropped).jpg

| alt2 = 1966년 리브 울만

| footer = 비비 안데르손()과 리브 울만()의 연기는 보편적으로 호평을 받았고 찬사를 받았다. 이들은 역사상 최고의 여성 연기, 영화 역사상 최고의 듀오 연기 중 하나이자, 경력상 최고의 역할로 여겨진다. 그들의 연기는 많은 찬사와 세계적인 명성을 얻었다.

}}

에세이 작가와 평론가들은 ''페르소나''를 20세기의 주요 예술 작품 중 하나이자 베르히만의 걸작이라고 불렀다. ''더 인디펜던트''(The Independent)의 평론가 제프리 맥냅은 다른 많은 평론가들이 이 영화를 역대 최고의 영화 중 하나로 여긴다고 언급했다. 로저 이버트는 2001년 그의 위대한 영화 목록에 이 영화를 추가하며, "우리가 수년 동안 되돌아가서, 이미지의 아름다움과 그 미스터리를 이해하고자 하는 영화"라고 칭했다.^[29]

1966년의 베르히만 — 여러 평론가들은 ''페르소나''를 잉마르 베리만의 ''마그눔 오푸스''(magnum opus, 대작)라고 불렀고, 그는 이 영화로 미국 영화 비평가 협회상 감독상을 수상했다.

2012년 ''사이트 앤 사운드'' 여론 조사에서, 이 영화는 평론가 투표에서 역대 17위(구로사와 아키라의 ''7인의 사무라이''와 동률)^[49], 감독 투표에서 13위를 기록했다.^[50] 2022년판 ''사이트 앤 사운드''의 ''역대 최고의 영화'' 목록에서 이 영화는 평론가 투표에서 18위,^[51] 감독 투표에서 9위를 기록했다.^[52]

7. 2. 수상 내역

''페르소나''는 제4회 굴드바게상에서 최우수 작품상을 수상했다.^[57] 이 작품은 베르히만의 작품 중 처음으로 전미 비평가 협회상 최우수 작품상을 수상한 작품이며, 1973년 그의 작품인 ''결혼의 풍경''이 유일하게 이 상을 수상했다.^[58] 제39회 아카데미상에서 아카데미 국제 장편 영화상 부문에 스웨덴 대표로 출품되었지만, 아카데미에서 받아들여지지 않았다.^[59]

시상식	시상일	부문	수상자	결과
영국 아카데미 영화상	1968년 3월 28일	외국 여우주연상	비비 안데르손	후보	^[61]
굴드바게상	1967년 10월 9일	최우수 작품상	잉마르 베르히만	수상	^[57]
굴드바게상	1967년 10월 9일	여우주연상	비비 안데르손	수상	^[57]
전미 비평 위원회	1967년 12월 31일	외국어 영화	잉마르 베르히만	수상	^[62]
전미 비평가 협회	1968년 1월	최우수 작품상		수상	^[63]
		감독상		수상
		여우주연상	비비 안데르손	수상
		각본상	잉마르 베르히만	2위
		촬영상	스벤 뉘크비스트	3위

7. 3. 영향

페르소나는 이후 많은 영화감독들에게 영감을 주었으며, 특히 로버트 알트만, 데이비드 린치, 데이비드 핀처 등의 작품에서 그 영향을 찾아볼 수 있다. 영화는 여성의 정체성과 심리를 다루는 영화들의 중요한 선례가 되었다.

베르히만의 후기 영화인 수치(1968년)와 안나의 열정(1969년)은 "도망자로서의 예술가", 죄책감, 자기 혐오와 같은 유사한 주제를 다루고 있다. 로버트 알트만의 1972년 심리 공포 영화 ''이미지''는 ''페르소나''의 영향을 받았다.^[64] 알트만의 1977년 영화 ''3인의 여인''은 셸리 듀벌과 시시 스페이섹의 배역(밀리, 핑키)이 역할과 정체성을 바꾸는 장면에서 베르히만의 영향을 받았다. 우디 앨런의 영화 ''사랑과 죽음''(1975)과 ''스타더스트 메모리즈''(1980)는 이 영화에 대한 짧은 언급을 담고 있다. 장 뤽 고다르는 1967년 영화 ''주말''에서 안데르손의 오르기 독백을 패러디했다.

데이비드 린치의 2001년 영화 ''멀홀랜드 드라이브''는 정체성에 대한 유사한 주제를 다루며 정체성이 합쳐지는 것처럼 보이는 두 명의 여성 캐릭터가 등장한다. 데이비드 핀처의 ''파이트 클럽''은 ''페르소나''의 잠재 의식적인 발기된 음경을 언급한다. "두 명의 여성(대개 고립된)이 강렬한 관계를 맺으며 서로 섞여 하나로 변해가는" 평행선은 대런 아로노프스키의 ''블랙 스완''(2010)의 경쟁적인 발레리나와 라스 폰 트리에의 ''멜랑콜리아''(2011)의 자매에서 볼 수 있다. 2016년, ''더 인디펜던트''는 ''페르소나''의 영향에 대한 비디오 에세이를 보도했는데, 이 에세이는 ''지금 보면 안 돼''(1973), ''지옥의 묵시록''(1979), ''양들의 침묵''(1991)의 장면을 비교했다.

베르히만이 2007년 사망한 후, 그의 거주지와 페르소나 촬영지인 포뢰의 함마르(Hammars)는 3,500만 크로나로 평가되어 판매되었다. 휴고 한센의 연극 각색 ''페르소나''는 2011년 스톡홀름에서 공연되었으며 소피아 레다르프와 프리다 베스터달이 출연했다. 또 다른 각색인 마티아스 안데르손과 그의 여동생 일바 안데르손의 ''Deformerad Persona''는 다발성 경화증을 다루며 2016년 로열 드라마 극장에서 초연되었다. 울만과 감독 스티그 비에르크만은 2009년 다큐멘터리 ''Scener från ett konstnärskap''에서 ''페르소나'' 제작 중 베르히만의 녹음물을 수집하여 함께 작업했다.

8. 한국과의 관계

《페르소나》는 1967년 한국에서 처음 개봉되었으나, 당시 군사 정권의 검열로 인해 발기된 남성의 성기를 짧게 보여주는 장면과 알마의 밤의 난교, 구강 성교, 낙태에 대한 독백 중 일부 번역이 삭제되었다.^[23]^[24] 1999년 토론토 국제 영화제에서 "대화: 그림으로 말하기" 프로그램의 일환으로 상영되었고, 패트리샤 로제마 감독의 강연이 함께 진행되었다.^[26]

이 영화는 한국의 영화 애호가들과 비평가들 사이에서 컬트적인 인기를 누렸으며, 여러 차례 재개봉 및 특별 상영되었다. 특히 여성의 심리와 욕망, 그리고 억압적인 사회적 역할에 대한 저항을 다루고 있다는 점에서 한국의 페미니즘 영화 연구자들에게 중요한 텍스트로 간주된다. 2004년 MGM에서 출시된 DVD에는 삭제되었던 장면들이 복원되어 수록되었다.^[24]

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_[71] 웹사이트 Ullmann i ny film om Bergman https://www.dagblade[...] 2009-04-22
_[72] 웹사이트 The 100 Greatest Films of All Time https://www.bfi.org.[...] Sight & Sound 2022-11-30

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